Mi obra abstracta
Desde muy pequeña amaba el arte simbólico, pintaba árboles y formas geométricas. A medida que me convertí en adulta, mi afinidad por el arte abstracto, con conexiones a la naturaleza y la espiritualidad, me fueron inspirado a crear obras de forma esporádica.
En el año 2020, comencé a crear mandalas de piedras en entornos naturales. Luego, en la primavera de 2022, me aventuré a iniciar una colección de obras.
Mi colección se divide en tres temas principales: «Árboles», «Conexiones» y «Límites». Mi experiencia como restauradora de arte y mis conocimientos en técnicas de dorado y policromía son valiosos aliados en la creación de estas obras.
Toda la obra está realizada sobre lámina metálica, principalmente aluminio. La mayoría de los cuadros están pintados con colores acrílicos y montados en tela y un bastidor fijo. Los cuadros están protegidos con cartón pluma para evitar que las telas se rompan o se agujereen.
La lámina metálica de alto brillo permite reflejar los colores de la sala donde está inmersa la obra, de esta manera queda integrada en el espacio. El color de la obra fluctúa dependiendo de la luz incidente y del momento del día. Alguna de las obras además brillan de noche debido a la incorporación de pintura fosforescente.
Me reconozco heredera de la tradición de los yantras hindús, y de dos mujeres pioneras de la pintura abstracta transcendente, simbólica y espiritual: Georgiana Houghton y Hilma af Klint. Ellas han sido y siguen siendo una fuente de inspiración.
Árboles
Los árboles son seres maravillosos, llenos de magia y vitalidad. Nos acompañan durante toda nuestra vida, los vemos crecer en todas partes, pasamos por su lado en el parque, en la ciudad, en el campo…, respiramos su oxigeno, nos sentamos en su sombra y paseamos por sus bosques.
En mi colección Árboles intento captar el brillo que desprenden las hojas al reflejar los rayos del sol. Algunos cuadros nos van descubriendo la anatomía energética de los árboles en las diversas estaciones del año.
La esencia del árbol nos evoca la visión de estar delante de una puerta que conecta la realidad física con la dimensión espiritual.
Conexiones
Conexiones es una serie de obras que tratan sobre la interrelaciones entre los seres vegetales mediante redes miscelares y aéreas. También nos hace reflexionar entre las conexiones interpersonales y las energías que se desprenden del vínculo entre los seres vivos.
La geometría revela las relaciones internas y esenciales de la propia vida.
Límites
La serie límites nos sitúan en los confines de la existencia, entre dos planos diferenciados de realidades. En esta colección trabajo obras donde las cualidades materiales se encuentran diferenciadas en dos o más planos.
Los límites son fronteras que separan dos realidades diferentes
Galería
Exposiciones
Exposición colectiva. Masia Molí de Can Batlle. Vallirana, noviembre 2022.
XXII Exposició- Concurso de Pintura en el Paseo de San Joan. Barcelona, junio 2023.
Exposición Colectiva Contemporánea. Galeria Abartium. Vic-Barcelona, julio 2023.
Exposición individual en la Feria de Artesanía. Barcelona, septiembre 2023.
Exposición Colectiva Contemporánea en LGestilistes. Barcelona, octubre 2023.
Exposición colectiva en la Masia de Can Fargues. Barcelona, octubre, 2023
Exposición colectiva «Los azules» en la Sala Atheneu l’Armonía. Barcelona , octubre 2023.
Exposición XII Aniversario Pintores sin Fronteras, Colectiva contemporánea. Sala Mont Real. Barcelona, noviembre 2023.
LANDART
El land art es una forma de arte que utiliza elementos naturales y paisajes como su medio creativo. Implica la creación de obras en la naturaleza con materiales como piedras, tierra, madera y vegetación, formando esculturas o patrones geométricos al aire libre. Estas obras son efímeras y cambian con el tiempo debido a la erosión, el crecimiento de las plantas, el clima y la intervención humana.
En el año 2020 se empecé a construir el mandala de Collserola. Se encuentra ubicado en el camino por encima de Can Lloses. El mandala es una obra viva, ha ido variando a través del tiempo, ha sido varias veces destruido, pero cada vez se ha vuelto a rehacer con más entusiasmo y estructura.
Actualmente tiene forma de doble espiral que evoca la noción de movimiento, de crecimiento gradual y de evolución. La obra permite experimentar dos dualidades: inmanencia/permanencia y expansión/contracción, como conceptos opuestos que pueden coexistir y complementarse.
El mandala de Collserola y su enclave sirven de punto de reflexión sobre lo efímero, un lugar mágico donde poder meditar y poder experimentar también lo inmutable, lo eterno.